Estudio de Prince — proceso, mirada y conversación en vivo
ESPAÑOL - Ayer estuve haciendo una asesoría online de dibujo con mi colega James, trabajando un personaje que ya habíamos explorado en una mentoría de grupo anterior. Esta vez propuse abordarlo de frente, para concentrarnos en lo esencial: la mirada de Prince y una composición ligeramente cónica hacia abajo. El tema surgió al pensar en ese recorrido descendente y en las transiciones que lo acompañan, hasta llegar a la idea de una silueta general que pudiera terminar en un elemento que uniera la música con su creador. De hecho, ya tengo en mente una próxima pieza en acuarela a partir de esta idea.
Siempre digo que ese pequeño bocetillo que hacemos en una esquina de la página es el mejor comienzo. Es ese paso 1 que rompe la incertidumbre del papel en blanco. A partir de ahí, todo es construcción. Para mí, dibujar es una especie de escultura en 2D imaginada en 3D: hay que avanzar con decisión, como si uno estuviera cincelando hasta encontrar la forma segura. Es un estudio del movimiento, casi como practicar Tai Chi con el lápiz.
En este caso hice pocos estudios previos y fui ajustando sobre la marcha en el boceto final. Ese tipo de proceso le da un carácter más orgánico a la conversación durante la clase. Muchas veces los caminos no son lineales: aparecen opciones nuevas, cambios inesperados, desvíos que enriquecen la pieza. Dibujar también es eso: ir ajustando las cargas mientras avanzamos, tanto en el proceso como en nuestra propia mirada.
Puedes ver el proceso en movimiento en mi reel de Instagram: @leonardo_rodriguez_artist
ENGLISH - Yesterday I was doing an online drawing session with my colleague James, working on a character we had already explored in a previous group mentorship. This time I suggested approaching it from the front, so we could focus on the essential: Prince’s gaze and a slightly downward‑conical composition. The idea emerged while thinking about that descending visual path and the transitions that shape it, eventually leading to a general silhouette that could end in an element connecting the music with its creator. I already have a new watercolor piece in mind based on this direction.
I always say that the small sketch we make in the corner of the page is the best beginning. It’s that step 1 that breaks the uncertainty of the blank paper. From there, everything becomes construction. For me, drawing is a kind of 2D sculpture imagined in 3D: you have to move forward with intention, as if chiseling until the form becomes clear. It’s a study of movement, almost like practicing Tai Chi with a pencil.
In this case I made only a few preliminary studies and adjusted things on the fly in the final sketch. That kind of process gives the class conversation a more organic character. Many times the path is not linear: new options appear, unexpected changes, detours that enrich the piece. Drawing is also that—adjusting the balance as we move forward, both in the process and in our own gaze.
You can watch the process in motion on my Instagram reel: @leonardo_rodriguez_artist
