SIMETRÍA, HACHA Y MÚSICA - KEEP DRAWING
🇪🇸
Suelo usar como guía esa conocida división en tres partes del rostro, por eso últimamente hemos estado trabajando con caras de frente. Obviamente no es un dogma, solo una guía sencilla, un número impar, dinámico. Quizá para evitar que dividamos todo en pares si escogemos el cuatro 😉.
Eso me recuerda las clases de ciencia de la visión, donde teníamos cuidado con los elementos pares. Y también me lleva a mis años en la facultad de Arquitectura, donde había una maqueta simétrica atravesada por un hacha que la partía en dos: una instalación artística que hablaba precisamente de esa tensión entre equilibrio y ruptura.
Estos ejercicios previos son como amasar la masa de una pizza: al principio todo es torpe, irregular, pero poco a poco las manos encuentran el punto exacto.
Las metáforas musicales aparecen solas, como combinaciones en un jam de jazz improvisado… y así son también estas sesiones. Dibujar tiene mucho de ritmo, de escucha, de dejar que la mano responda a lo que el ojo descubre.
El acto de dibujar también tiene que ver con la curiosidad: no dar por sentado lo que no hemos comprobado. Es casi un proceso científico, una investigación constante. Pero lo más bonito es que, cuando por fin encontramos la llave, todo ese análisis se transforma en juego. Y ahí es donde empieza la verdadera libertad del dibujo.
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I often use that well‑known three‑part division of the face as a guide, which is why lately we’ve been working with front‑view heads. It’s obviously not a dogma—just a simple, dynamic guideline, an odd number that keeps things flexible. Maybe it also keeps us from dividing everything into pairs if we choose four 😉.
It reminds me of my classes on vision science, where we were always careful with even-numbered elements. And it also takes me back to my years in Architecture school, where there was a perfectly symmetrical model split in half by an axe—an art installation exploring the tension between balance and rupture.
These preliminary exercises are like kneading pizza dough: at first everything feels clumsy and uneven, but little by little your hands find the exact point.
Musical metaphors appear on their own, like combinations in an improvised jazz jam… and these sessions work the same way. Drawing has a lot to do with rhythm, with listening, with letting the hand respond to what the eye discovers.
The act of drawing is also about curiosity: not taking anything for granted until we’ve truly observed it. It’s almost a scientific process, a constant investigation. But the most beautiful part is that once we finally find the key, all that analysis turns into play. And that’s where the real freedom of drawing begins. Leonardo Rodríguez - Instagram 17-04-2026
